Ópera


ÓPERA

miguel scott

Desarrollo y rendimiento

Financiado por el Consejo de las Artes

Compuse y produje dos óperas originales basadas en las obras de WB YEATS


PURGATORIO - (1998)

se realizó en RHA Downstairs durante el Festival Fringe de Dublín


EL SUEÑO DE LOS HUESOS - (2000)

se representó en el SFX City Theatre de Dublín





PURGATORIO

ELENCO

De la obra original de WB Yeats

Compuesta y dirigida por Michael Scott


Escenario diseñado por Michael McAffery

Vestuario Diseñado y ejecutado por Synan O Mahony

Iluminación por Michael Scott


Viejo - Derek Chapman (Actor)

Old Man - Nicholas Folwell (bajo barítono)

Joven - John Matthews (Tenor)

Madre - Cynthia Buchan (Mezzo Soprano)

Padre- Michael Melampy (Actor)


Director Musical - David Hayes (Teclados)

Irish Harp - Norma De Barra

Violín irlandés - Cliodhna Quinlan

Violonchelo - Michelle Mason

Percusión - Robert Perry


Productor ejecutivo - Avril Ryan

Presentado en RHA Downstairs para Dublin Fringe Festival 1998



EL SUEÑO DE LOS HUESOS

De la obra original de WB Yeats

Compuesta y dirigida por Michael Scott


Escenario Diseñado Bronwen Cassin

Vestuario Diseñado y ejecutado por Synan O Mahony

Iluminación por Michael Scott


Viejo - Derek Chapman (Actor)

Músico 1 Cynthia Buchan (Mezzo Soprano)

Músico 2 John Matthews (Tenor)

Joven -Anthony Norton

Stranger - Nicholas Folwell (bajo barítono)

Mujer joven - Kathleen Tynan


Director Musical - David Hayes (Teclados)

Irish Harp - Norma De Barra

Violín irlandés - Cliodhna Quinlan

Violonchelo - Michelle Mason

Cuerno francés -

Percusión - Nick

Pipas y silbatos) Eamonn Galldubh


Productor ejecutivo - Avril Ryan

Presente en el SFX City Theatre 2000


Nicolás Folwell

Durante una larga y distinguida carrera, ha interpretado más de 130 papeles en un repertorio que va desde Mozart, Rossini, Verdi y Wagner, hasta varios estrenos mundiales, incluido el papel principal en Blond Eckbert (Judith Weir), Mutius Timon of Athens (Stephen Oliver), y Mr van Tricasse Dr Ox's Experiment (Gavin Bryars), todos para la English National Opera, Korovievin en el estreno mundial de York Höller's Der Meister und Margarita en la Ópera de París, y varios papeles en el estreno mundial de The Trial de Philip Glass para Music Teatro Gales.

Más recientemente, Nicholas Folwell actuó como Notary Der Rosenkavalier, Hausfhofmeister Ariadne auf Naxos, Antonio Le nozze di Figaro y Ortel Die Meistersinger von Nürnberg para el Festival de Glyndebourne, Baron Duphol La traviata para Glyndebourne on Tour, Mr Kallenbach Satyagraha para English National Opera, Klingsor Parsifal para Saffron Walden Opera y Scarpia Tosca y el Dr. Bartolo El barbero de Sevilla para Mid Wales Opera.


CYNTHIA BUCHAN

Nacida en Edimburgo, mezzosoprano escocesa.

Cynthia Buchan estudió en Glasgow en la Royal Scottish Academy y en Viena con una beca Richard Tauber. Su debut en la Ópera Escocesa, cuando aún era estudiante, fue en el Festival Fringe de Edimburgo de 1968, cantando el solo final en Ballo delle ingrate de Monteverdi.

Con la Ópera Escocesa, pasó a cantar una variedad de papeles, incluidos Mozart (Cherubino, Segunda Dama); Chaikovski (Olga); J Strauss (Orlofsky); Massenet (Charlotte); Humperdinck (Hansel); R Strauss (Annina); Janáček (Varvara) y Britten (Hermia). Después de haber dirigido una producción estudiantil de Carmen en RSAMD, más tarde dirigió la gira a pequeña escala de Don Pasquale de la Ópera Escocesa.

Apareció en el Festival de York de 1973 como miembro de la compañía de Wexford, cantando Varvara en la primera producción de David Pountney de Kátya Kabanová, que se cantó en checo.

Los papeles en Glyndebourne incluyeron Mozart (Cherubino, Dorabella) y Tchaikovsky (Olga). Con ENO también cantó Mozart (Dorabella) y Rossini (Pippo The Thieving Urraca). Sus papeles en Covent Garden incluyeron a Bersi en la producción de 1985 de Andrea Chénier, que ha aparecido en DVD.

Cantó L'Enfant (Ravel) en conciertos con la SNO en 1975 y más tarde en los Proms de 1979.

Las actuaciones en el continente incluyeron Rosina en París, Dorabella en Bruselas, Toulouse y Burdeos, Cherubino en Frankfurt y L'Enfant en Munich y Madrid.

 


Juan Mateo

John interpretó varios papeles en Aspects Of Love de Andrew Lloyd Webber y el papel de Frank N Furter en The Rocky Horror Show en el Teatro Olympia de Dublín. También apareció en y Something about us de Andrew Alty en RHA Downstairs. Interpretó papeles importantes tanto en las nuevas óperas Purgatory como en The Dreaming of the Bones.


Derek Chapman

Derek Chapman actúa y dirige en teatros irlandeses desde 1973.

Habiendo comenzado su carrera en la producción original de Jesucristo Superstar de Noel Pearson, se convirtió en miembro del Teatro Nacional de Irlanda, Abbey Theatre. Su trabajo como actor, director y escritor ha abarcado desde Shakespeare, pasando por óperas y musicales hasta pantomimas, y ha trabajado en todo el mundo, desde Nueva York hasta Tokio.

En 1984, Derek formó su propia compañía de teatro, Smock Alley, que ha realizado giras por todo el mundo. Ha actuado en más de una docena de grandes papeles de Shakespeare, así como en los desafíos de los papeles principales en Equus, El hombre elefante, Amadeus, Rosencrantz y Guildenstern han muerto y La tía de Charley. Como actor y director, ha formado parte del Festival Internacional de Yeats en Abbey y del Festival Beckett en Gate, donde dirigió y actuó en cinco de las diecinueve producciones del evento.

Lyric FM también le ha brindado la oportunidad de desarrollar ideas sobre los principales logros dramáticos de artistas de performance de todo el espectro a través de Green Room de Ethna Tinney, un programa para el cual ha escrito y presentado regularmente.

En ópera, Derek ha dirigido a Irene Sandford en Imeneo de Handel en el Royal Hospital Kilmainham. Es tutor de fonética en la Royal Irish Academy of Music y ha colaborado con Veronica Dunne en muchas escenas de ópera y en una producción de Egistothere de Cavalli. Esta colaboración con la productora Colette McGahon en Dido and Aeneas de Purcell marca la primera producción operística en el Katherine Brennan Hall de RIAM.



Michael Mellaphy

Actualmente director artístico de Origin Theatre Company New York, supo que quería actuar desde que era un adolescente y después de varios años en el teatro en Cork y Dublín, dio el paso y se mudó a Estados Unidos en el cambio de milenio.

Después de trabajar y ser dueño de bares en el Upper East Side, su socia, la empresaria educativa Jessica DeLuca, lo empujó a tomar la decisión difícil, alejarse del mundo de la hospitalidad y darle una oportunidad real a la actuación. Es un actor destacado en varios videojuegos, incluidos RED DEAD REDEMPTION y THE AVENGERS.


kathleentynan

Kathleen Tynan estudió en la RIAM con Paul Deegan y en la Guildhall School of Music and Drama con Laura Sarti. Otros profesores con los que estudió incluyen a Marie McLaughlin y Janice Chapman. Al dejar la universidad, hizo su debut con el Festival de Ópera de Wexford en Koenigskinder y, como consecuencia, fue invitada a representar a Irlanda en el Cardiff Singer of the World Competition.

Kathleen Tynan disfruta de una carrera tanto en conciertos como en ópera, y ha cantado en festivales en Irlanda, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Portugal y las Bermudas. Ha dado recitales en Dublín en John Field Room y Hugh Lane Gallery y en toda Irlanda en asociación con Music Network.

Su repertorio también incluye estrenos de obras de compositores irlandeses. En Londres ha sido solista en el Queen Elizabeth Hall, St John's Smith Square, Barbican y St James' Piccadilly.

Ha transmitido recitales para RTÉ Radio y BBC Radio Ulster y ha grabado un CD de recital de canciones en el sello Black Box titulado Romancing Rebellion: 1798 y las canciones de Thomas Moore con Dearbhla Collins y el Irish Piano Trio. Ha cantado papeles para Wexford Festival Opera, Opera Ireland, OTC, Anna Livia Opera, D'Oyly Carte y Carl Rosa Opera. Kathleen Tynan ha sido solista invitada con RTÉ NSO, RTÉCO, Ulster Orchestra, London Festival Orchestra, Northern Sinfonia, BBC Concert Orchestra, L'Orchèstre Philharmonie de Lorraine y Bergische Symphoniker.

Kathleen es actualmente la Directora de Estudios Vocales y Ópera de la Royal Irish Academy.


antonio norton

Anthony es uno de los tenores líricos más completos y versátiles de Irlanda.

Como solista y como uno de los tres tenores irlandeses aclamados internacionalmente, ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y lugares tan lejanos como India, Taiwán, Japón y el Caribe.

Estudió canto, piano, violonchelo y dirección en el Trinity College of Music de Londres antes de emprender una carrera como cantante. Comenzó su carrera en The Scottish Opera antes de trasladarse al Teatro La Scala Di Milano, donde residió durante varios años. Su trabajo como solista en ópera, concierto, oratorio y teatro musical lo ha visto actuar en lugares desde la Royal Opera House, Covent Garden hasta Carnegie Hall y Broadway.

En su hogar en Irlanda, ha actuado con todas las orquestas y conjuntos importantes, incluidas las orquestas sinfónicas y de concierto de RTE, la Ópera de Irlanda, el Festival de Ópera de Wexford y numerosas apariciones en conciertos con algunos de los principales músicos de cámara de Irlanda. Además de los repertorios operístico y clásico, su conjunto Passion tiene un éxito notable interpretando canciones de cabaret francés, tango y canciones populares de España, Italia y América del Sur.

Profesor asociado en la Universidad de Edgehill y presentador habitual de talleres y seminarios en universidades, colegios y empresas en Irlanda y el Reino Unido.

Director de NORTON VOICE STUDIO, Anthony Norton FHEA, GTCL (Hons), LTCL (Profesor - Canto), Dip. (Anatomía y Fisiología) Cert. Educación en Música Coral, se graduó en Trinity College of Music, Londres, es miembro de la Academia de Educación Superior, Reino Unido y está certificado en Educación en Música Coral por CME Chicago.

Enseña canto integrando un amplio espectro de métodos y técnicas enraizados en la tradición del bel canto clásico, así como brindando las diversas habilidades que se exigen a los artistas y estudiantes de teatro musical, jazz, pop y artistas de grabación contemporáneos.

Basándose en una exitosa carrera en la interpretación, una extensa investigación y muchos años de experiencia docente, su amplio conocimiento y aplicación de las diversas necesidades vocales le ha valido a Anthony Norton una reputación internacional como protagonista principal en el mundo de la enseñanza del canto.




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