OPÉRA

PURGATOIRE

JETER

De la pièce originale de WB Yeats

Composé et réalisé par MichaelScott

Cadre conçu par Michael McAffery

Costumes Conçus et exécutés par Synan O Mahony

Éclairage par Michael Scott

Vieil homme - Derek Chapman (acteur)

Old Man - Nicholas Folwell (baryton-basse)

Jeune homme - John Matthews (ténor)

Mère - Cynthia Buchan (Mezzo Soprano)

Père - Michael Melamphy (Acteur)

Directeur musical - David Hayes (claviers)

Harpe irlandaise - Barre standard

Violon Irlandais - Cliodhna Quinlan

Violoncelle - Michelle Mason

Percussion - Robert Perry

Producteur exécutif - Avril Ryan

Présenté au RHA Downstairs pour le Dublin Fringe Festival 1998

LE RÊVE DES OS

De la pièce originale de WB Yeats

Composé et réalisé par MichaelScott

Cadre conçu Bronwen Cassin

Costumes Conçus et exécutés par Synan O Mahony

Éclairage par Michael Scott

Vieil homme - Derek Chapman (acteur)

Musicien 1 Cynthia Buchan (Mezzo Soprano)

Musicien 2 John Matthews (ténor)

Jeune homme -Anthony Norton

Étranger - Nicholas Folwell (baryton-basse)

Jeune femme - Kathleen Tynan

Directeur musical - David Hayes (claviers)

Harpe irlandaise - Barre standard

Violon Irlandais - Cliodhna Quinlan

Violoncelle - Michelle Mason

Cor français -

Percussion - Nick

Pipes et sifflets) Eamonn Galldubh

Producteur exécutif - Avril Ryan

Présent au SFX City Theatre 2000

Nicolas Folwell

Au cours d'une longue et distinguée carrière, il a interprété plus de 130 rôles dans un répertoire allant de Mozart, Rossini, Verdi et Wagner à plusieurs premières mondiales, dont le rôle-titre dans Blond Eckbert (Judith Weir), Mutius Timon d'Athènes (Stephen Oliver), et Mr van Tricasse Dr Ox's Experiment (Gavin Bryars), le tout pour l'English National Opera, Korovievin la première mondiale de Der Meister und Margarita de York Höller à l'Opéra de Paris, et plusieurs rôles dans la Première mondiale de The Trial de Philip Glass pour la musique Théâtre Pays de Galles.

Plus récemment, Nicholas Folwell est apparu en tant que Notary Der Rosenkavalier, Hausfhofmeister Ariadne auf Naxos, Antonio Le nozze di Figaro et Ortel Die Meistersinger von Nürnberg pour le Festival de Glyndebourne, Baron Duphol La traviata pour Glyndebourne on Tour, Mr Kallenbach Satyagraha pour l'English National Opera, Klingsor Parsifal pour Saffron Walden Opera, et Scarpia Tosca et Dr Bartolo The Barbier de Séville pour Mid Wales Opera.

CYNTHIA BUCHAN

Né à Édimbourg - mezzo-soprano écossais.

Cynthia Buchan a étudié à Glasgow à la Royal Scottish Academy et à Vienne avec une bourse Richard Tauber. Elle fait ses débuts à l'opéra écossais, alors qu'elle est encore étudiante, au Festival Fringe d'Édimbourg en 1968, chantant le dernier solo du Ballo delle ingrate de Monteverdi.

Avec le Scottish Opera, elle a continué à chanter une gamme de rôles, dont Mozart (Cherubino, Second Lady); Tchaïkovski (Olga); J Strauss (Orlofsky); Massenet (Charlotte); Humperdinck (Hansel); R Strauss (Annina); Janáček (Varvara) et Britten (Hermia). Après avoir dirigé une production étudiante de Carmen au RSAMD, elle a ensuite dirigé la tournée à petite échelle de Don Pasquale du Scottish Opera.

Elle est apparue au Festival de York de 1973 en tant que membre de la compagnie Wexford, chantant Varvara dans la première production de David Pountney de Kátya Kabanová, qui a été chantée en tchèque.

Les rôles à Glyndebourne comprenaient Mozart (Cherubino, Dorabella) et Tchaïkovski (Olga). Avec ENO, elle a également chanté Mozart (Dorabella) ainsi que Rossini (Pippo The Thieving Magpie). Ses rôles à Covent Garden incluent Bersi dans la production de 1985 d' Andrea Chénier , qui est apparue sur DVD.

Elle a chanté L'Enfant (Ravel) lors de concerts avec le SNO en 1975 et plus tard aux Proms de 1979.

Les performances sur le continent comprenaient Rosina à Paris, Dorabella à Bruxelles, Toulouse et Bordeaux, Cherubino à Francfort et L'Enfant à Munich et Madrid.

Jean Matthieu

John a joué plusieurs rôles dans Aspects Of Love d'Andrew Lloyd Webber et le rôle de Frank N Furter dans The Rocky Horror Show à l'Olympia Theatre de Dublin. Il est également apparu dans et Something about us d'Andrew Alty au RHA Downstairs. Il a joué des rôles majeurs dans les nouveaux opéras Purgatory et The Dreaming of the Bones.

Derek Chapman

Derek Chapman joue et met en scène dans les théâtres irlandais depuis 1973.

Après avoir commencé sa carrière dans la production originale de Noel Pearson de Jesus Christ Superstar, il est devenu membre du Théâtre National d'Irlande, Abbey Theatre. Son travail en tant qu'acteur, réalisateur et écrivain s'est étendu de Shakepeare aux opéras et comédies musicales en passant par la pantomime, et il a travaillé dans le monde entier, de New York à Tokyo.

En 1984, Derek a formé sa propre compagnie de théâtre, Smock Alley, qui a tourné dans le monde entier. Il a joué plus d'une douzaine de grands rôles shakespeariens, ainsi que les défis des rôles principaux dans Equus, The Elephant Man, Amadeus, Rosencrantz et Guildenstern sont morts et la tante de Charley. En tant qu'acteur et réalisateur, il a fait partie du Festival international Yeats à l'abbaye et du Festival Beckett à la porte où il a dirigé et joué dans cinq des dix-neuf productions de l'événement.

Lyric FM lui a également donné l'opportunité de développer des idées sur les réalisations dramatiques majeures d'artistes de performance à travers le spectre grâce à Ethna Tinney's Green Room, un programme pour lequel il a régulièrement écrit et présenté.

À l'opéra, Derek a dirigé Irene Sandford dans Imeneo de Haendel au Royal Hospital Kilmainham. Il est tuteur de phonétique à la Royal Irish Academy of Music et a collaboré avec Veronica Dunne sur de nombreuses scènes d'opéra et une production d'Egistothere de Cavalli. Cette collaboration avec la productrice Colette McGahon sur Dido and Aeneas de Purcell marque la première production lyrique au RIAM'S Katherine Brennan Hall.

Michel Mellamphy

Actuellement directeur artistique de Origin Theatre Company New York, il savait qu'il voulait jouer depuis son adolescence et après plusieurs années de théâtre à Cork et à Dublin, il a sauté le pas et s'est installé en Amérique au tournant du millénaire.

Après avoir travaillé et possédé des bars dans l'Upper East Side, sa partenaire, l'entrepreneure en éducation Jessica DeLuca, l'a poussé à faire le choix difficile, à s'éloigner du monde de l'hôtellerie et à donner une réelle chance au théâtre. Il est un interprète remarqué sur plusieurs jeux vidéo dont RED DEAD REDEMPTION et THE AVENGERS.

KathleenTynan

Kathleen Tynan a étudié au RIAM avec Paul Deegan et à la Guildhall School of Music and Drama avec Laura Sarti. D'autres professeurs avec qui elle a étudié incluent Marie McLaughlin et Janice Chapman. À la sortie de l'université, elle a fait ses débuts avec le Wexford Festival Opera à Koenigskinder et a par conséquent été invitée à représenter l'Irlande au Cardiff Singer of the World Competition.

Kathleen Tynan mène une carrière à la fois de concert et d'opéra, et a chanté dans des festivals en Irlande, en Grande-Bretagne, en France, en Allemagne, au Portugal et aux Bermudes. Elle a donné des récitals à Dublin à la John Field Room et à la Hugh Lane Gallery et dans toute l'Irlande en association avec Music Network.

Son répertoire comprend également des créations d'œuvres de compositeurs irlandais. À Londres, elle a été soliste au Queen Elizabeth Hall, à St John's Smith Square, au Barbican et à St James' Piccadilly.

Elle a diffusé des récitals pour RTÉ Radio et BBC Radio Ulster et a enregistré un CD de récital de chansons sur le label Black Box intitulé Romancing Rebellion: 1798 et les chansons de Thomas Moore avec Dearbhla Collins et l'Irish Piano Trio. Elle a chanté des rôles pour le Wexford Festival Opera, Opera Ireland, OTC, Anna Livia Opera, D'Oyly Carte et Carl Rosa Opera. Kathleen Tynan a été soliste invitée avec RTÉ NSO, RTÉCO, Ulster Orchestra, London Festival Orchestra, Northern Sinfonia, BBC Concert Orchestra, L'Orchèstre Philharmonie de Lorraine et Bergische Symphoniker.

Kathleen est actuellement directrice des études vocales et de l'opéra de la Royal Irish Academy.

Antoine Norton

Anthony est l'un des ténors lyriques les plus accomplis et polyvalents d'Irlande.

En tant qu'artiste solo et en tant que l'un des trois ténors irlandais de renommée internationale, il a fait des tournées en Amérique, au Canada, en Europe et aussi loin que l'Inde, Taiwan, le Japon et les Caraïbes.

Il a étudié le chant, le piano, le violoncelle et la direction d'orchestre au Trinity College of Music de Londres avant de se lancer dans une carrière de chanteur. Il a commencé sa carrière au Scottish Opera avant de rejoindre le Teatro La Scala Di Milano, où il a été résident pendant plusieurs années. Son travail en tant que soliste dans l'opéra, le concert, l'oratorio et le théâtre musical l'a vu se produire dans des salles allant du Royal Opera House, de Covent Garden au Carnegie Hall et à Broadway.

Chez lui en Irlande, il a joué avec tous les grands orchestres et ensembles, y compris les orchestres symphoniques et de concert RTE, Opera Ireland, Wexford Festival Opera et de nombreuses apparitions en concert avec certains des plus grands chambristes irlandais. Outre les répertoires lyrique et classique, son ensemble Passion connaît un succès notable en interprétant des chansons du cabaret français, du tango et des chansons populaires d'Espagne, d'Italie et d'Amérique du Sud.

Maître de conférences associé à Edgehill University et présentateur régulier d'ateliers et de séminaires dans des universités, des collèges et des entreprises en Irlande et au Royaume-Uni.

Directeur du NORTON VOICE STUDIO, Anthony Norton FHEA, GTCL (Hons), LTCL (Teacher - Singing), Dip. (Anatomie & Physiologie) Cert. Choral Music Education, est diplômé du Trinity College of Music de Londres, membre de la Higher Education Academy, Royaume-Uni et certifié en éducation musicale chorale du CME Chicago.

Il enseigne le chant en intégrant un large éventail de méthodes et de techniques ancrées dans la tradition classique du Bel Canto, tout en transmettant les diverses compétences exigées des interprètes et des étudiants en théâtre musical, jazz, pop et artiste d'enregistrement contemporain.

S'appuyant sur une carrière d'interprète réussie, des recherches approfondies et de nombreuses années d'expérience dans l'enseignement, sa vaste compréhension et son application des divers besoins vocaux ont valu à Anthony Norton une réputation internationale en tant que protagoniste de premier plan dans le monde de l'enseignement du chant.